準備してきた私自身を公衆の面前にさらしだす瞬間！この独特の緊張感を興奮は本番でなければ出ませんが、音楽を演奏するという発表会のようなチャンスがなくては味わうことすらかないません。

さて、それってコロナ前の時代のような発表会だけにしか出ない感覚なのでしょうか？聴衆を前にしなければその緊張感は湧かないのでしょうか？

当然リアルの聴衆を前にした演奏は生きたコミュニケーションがダイレクトになされるという意味では全然違いますが、カメラの前でも演奏に対する緊張感が漂います。リアル発表会に劣らず不思議なほど本番感覚が湧き出るもの。ましてやリアルだからとて下手に大きなホールを会場にして観客席がガラガラな場合と、たった一人だけど目前にあるカメラでその向こうには不特定多数の聴衆と開かれたオンラインのワールドが思い浮かぶ場合と比べると・・・。カメラだけで観客がいないからと言って緊張感が湧かず気が抜けてしまうというわけでは無いことが想像できるかと思います。

さらに、リモートアンサンブルという新しいアイデアにより、合奏というもう一つの有意義な体験が可能なのは、なにもリアルだけの話ではないということが分かりました（もちろん同質の内容ではありえませんが、それぞれに独自の体験価値があると言えます）。

ということで、オンラインで収録して発表するにしても「本番」という機能は果たします。

発表する曲を決めたなら、演奏するために練習を重ね、調整し、磨き、魂を注入してゆきます。これが本番の持つ威力とも言えます。本番が無ければそこまで深まることはあまり無い・・・。これまでリアルで行ってきた発表会では当然、その定められた一日めがけて練習し続け、その一日を迎えたなら思い切ってステージに立ち遂に発表するわけです。自らの足らなさに直面してそれを乗り越える努力をすることや、美しいハーモニーや楽しいリズムにあらためて気づくなど、自分の成長が込められてそれがまた音になってにじみ出るようになってゆきます。

曲は自分で選ぶ、好きでもない曲を自ら選ぶ人はいません、つまりあなたにとっての何か特別な大切な楽曲だということ。すでにその曲にはあなたにとっての何かが込められている、そんないわば「パーソナルソング」を生徒会員の皆さまには選んで頂き、様々な工夫をこちらも施して挑戦してもらい、仕上げてゆくという共同作業。この創造的なプロセス全体が、発表会の醍醐味であり、その機能はリアル発表会であれオンライン発表会であれ、変わりはありません。

リアルで発表会を行ってきたときは、確かにビデオに撮ることもあるかもしれませんが、これって１～２回チェックして終わりでほとんど見返すことが無いというのが現実なのでは？ましてや誰かに見せるということも、よほど演奏だけでなく撮り方もＯＫでなければ、現実にはしないでしょう。

でも写真は、あとで数年経って、大掃除なんかしているときに思わず見つけて「わぁ～！これ☆」みたいな・・・。こんな経験ないでしょうか？写真から音は鳴りませんが、記憶は目を覚ましますよね。楽しい思い出かもしれない、苦い経験だったかもしれない、あるいはとても重要な時を懸命に生きていた自分を思い起こすかも知れません。

人前で演奏するという行為で、言い換えればその音楽と楽曲を作り上げる一連の作業によって、その当時の感情や意志、思いなどをパッケージすることになるのではないでしょうか。記憶は音楽とともに脳の深い部分に確かに刻まれています。その曲１曲が、その記憶装置を瞬時に起動させるのです。

ですから、ある意味、この「写真」が残ってこそ「発表会をした甲斐があった」とも、言える気がします。写真が残っていたとしても、その時演奏した曲を思い出せない場合もあるわけで、写真までなければ尚更その１曲は忘れ去られる可能性が高い・・・。

それに対し「おんさらいかい」では、絵も音もその楽曲までもすべて映像としてパッケージ化されて記念写真のように残せるので、これまでリアルで因習的に行ってきた発表会が持っていた「記録」という機能を、まさしくＭＡＸレベルで果たしてくれるのです。さらに、場合によってはストーリー性のある動画へ演出するという裏技も☆可能性は大きく広がります。

それが「おんさらいかい」が持ち合わせている、意味になります。

この「おんさらかい」で実践したBigBand合奏も、それ自体がデモ動画として残るため、それをもとにいつでもリアル展開が可能になります。ホームからアウェイというようなイメージが持てるのではないでしょうか。リモートアンサンブルを各自のパフォーマンスをＭＡＸの状態での演奏と仮定すれば、実際に何かの機会で外で演奏するときには、そこから引き算して、規模だとかマイクだとかパートの配分などの構成をすぐに最適化できるのでは！？と期待しています。

この「おんさらかい」でメンバーそれぞれが披露してくれた曲は、世代やジャンルを幅広く扱っており、また演奏の仕方も音源伴奏に合わせて演奏するというスタイルから、ディオ（二重奏）、トリオ（三重奏）などの小規模アンサンブルから30名を越えてくる大規模合奏、そしてソロ演奏まであります。これから楽器を始めようとしている人や成長を目指す人にとって、とても分かりやすい見本なのではないかと思います。こういう弾き方があるんだとか、こんなジャンルの音楽もギターで出来るんだとか、原曲ではまるでギターとは関係なさそうな曲でもこうやってギター音楽になるんだ、など発見できるわけです。

毎回の自分の演奏をフォトアルバムのように管理しておけば自身への強力なフィードバックになるのでは無いでしょうか？また、思い切ってYoutube上でそのまま一般公開だって可能です。そしてスマホで簡単にチェックできるので、それがあなた自身のレパートリーを作ってゆくときの大きな助けともなるのです。